本周波士顿交响乐团将首演 MIT 作曲家 Tod Machover 的新作《already and not yet》。作品融合了 AI 与民主的主题，旨在通过管弦乐团的互动探讨社会关系。Machover 现任 MIT Media Lab 媒体实验室的音乐与媒体教授，并主持“未来歌剧”项目。他引用约翰·凯奇的话：音乐应当像理想的社会，因而将交响乐团视作社会的微型模型。
作品的创新点在于使用 Media Lab 开发的实时 AI 系统。该系统在第二乐章突出每位演奏者的独特性，形成独奏者的集合；在第三乐章则寻找共鸣，构建跨乐团的声桥，并通过额外的扬声器向整个音乐厅扩散。AI 与电子层叠加在 Machover 的工作室中完成，形成对民主危机与复兴的声学隐喻。
《already and not yet》共三段：第一段“Smash Up”中，弦乐与木管逐渐被铜管、打击乐和电子音压制，象征民主的压迫；第二段“Wake Up”呈现反思与重组，旋律与纹理逐步交织；第三段“Stand Up”则实现全体乐手的活跃互动，表达个体与群体的平衡。整个过程像是一场社会的起伏与再生。
项目的技术实现由两位 Media Lab 博士生负责：Manaswi Mishra 设计并搭建了实时 AI 系统，Ana Schon 负责每场演出的复杂声场混音。Machover 强调，AI 并非仅是工具，而是与演奏者即时对话的伙伴，推动新的演奏与聆听方式。
Machover 过去已在超乐器（hyperinstrument）领域取得突破，例如为大提琴家马友友设计的“超大提琴”，该系统能够分析演奏者的音色、技巧与表达意图并实时扩展乐器的表现力。相比之下，当前的生成式 AI 更擅长捕捉音频特征与模式，虽不如早期系统那样深入分析演奏意图，却能在现场即时生成富有创意的声响补充。
Machover 希望观众在欣赏时能够忘记技术与叙事，直接沉浸于音乐本身。作品中有一条贯穿三段的旋律：在第一段出现碎片化的萌芽，第二段以隐约形式出现，第三段则成为中心主题，象征希望与决心。若观众离场后仍记得这段旋律，便是作品成功的标志。
该作品由波士顿交响乐团委托创作，并获马萨诸塞州文化委员会新作品基金支持。演出时间为 10 月 22‑24 日，指挥 Kent Nagano 将领衔演出。